突破呆板趣味万千 访德国花艺大师葛雷欧·洛许

       德国花艺大师葛雷欧·洛许（Gregor Lersch）拥有“架构之父”的美誉。从事花艺工作已经46个年头的他，近几年频频受邀到三十几个国家做花艺表演。就在不久前，葛雷欧应北京佩华花艺学校邀请，来京开班授课，记者见到了这位体格强壮、留着络腮胡子、态度严肃认真的德国老人，感受了一场橱窗设计的灵动变化风采。

       充满创意的单件作品

       据了解，佩华针对国内橱窗设计大多形式呆板、缺乏变化和整体感的问题，请来在商业橱窗设计上颇有心得的葛雷欧开班授课。葛雷欧展现给学员上百件兼具新颖创意与精致技巧的花艺作品，并教给大家如何将单独的作品在橱窗空间中融入整体。

       记者赶到时，正值课程最后一天葛雷欧做总结性橱窗花艺表演。在这场主题为“自然风格橱窗设计”的表演中，葛雷欧选择了暗绿色系和乳白色系作为所有作品的基调。几件造型不一的乳白色容器与洋兰、青谷穗、绿掌、含苞待放的百合和青葡萄等水果进行搭配。架构设计中使用了藤篾、草编等自然材质，并将其作为橱窗中的隔断和背景板。十几件作品构成一组，浑然和谐。

       葛雷欧介绍，同一种材质可以创作无数种造型，比如此次“草叶”的使用就出现了十几种方式，如缠绕成纺锤形绑扎在竹篾底部、垂吊在高脚杯下方，增强重量感；盘成厚厚的圆形置于玻璃器皿顶端；编织成长方形块状作为悬挂背景使用等。

       “橱窗设计最需要求新求变”，葛雷欧说，一些视觉技巧的使用，也能突破呆板，带来有趣的变化。如表现“轻盈”感，很多人习惯用羽毛、落叶等材质，但如果用石头表现轻盈呢？将其悬吊起来，下部用碎玻璃打蓝色光，形成冰凌效果，可以产生悬浮感，这涉及对比、配光、悬挂等技巧。所以说花艺的变化是无处不在的。

       共同的要素让作品相融

       橱窗设计讲究“疏密有致”，在本组作品中，仅几平方米的橱窗空间内包含了十几件作品，但一点儿不显凌乱拥挤。在橱窗右侧，一件以西式花艺典型的堆积手法创作的大型落地作品为重头，左侧便以竹篾编织成盾形悬挂的作品来平衡。一些简单清新的花艺小品点缀其中，其中一件犹如雨伞造型的作品，以极强的透视感让空间更加和谐。

       葛雷欧一再强调，同一空间的作品彼此都是有内在联系的，单件作品在橱窗设计里全部作为整体的组成要素。葛雷欧设计的橱窗中，描摹自然状态植物界有枯有荣的现象，如洋兰花朵、青青的谷穗和鲜艳的绿掌自然而富有生机，编织的草毯以黄绿色作为自然枯荣之间的过渡色，悬垂的枯藤和藤篾材质的架构组合，则代表了枯萎的植物。

       架构绝非我的一切

       虽然本场表演出现了很多新颖的编织、捆绑等架构技巧，但葛雷欧认为架构设计不应以炫耀技巧为能事，极力维持植物最自然的形态才是其花艺设计始终不变的原则，如葛雷欧的一件使用高脚杯四边垂吊洋兰花朵的作品，正是用直线条、质感较硬的竹篾，衬托出了洋兰花朵的娇柔。

       葛雷欧在谈到架构与花艺创作的关系时特意严肃地强调：“我被称为‘架构之父’，但我绝不认为架构就是我的一切，架构更不能代表西方花艺。”葛雷欧对于目前中国业界对架构认识上的误区说，架构只是众多花艺创作方式之一，在他往年出版的一套重要花艺著述里，对于架构设计只字未提。即使是在由他主讲的西方各国组织的“师资培训班”上，有将近60%的内容也都与架构无关。

       最后，葛雷欧说，侧重装饰性的西方花艺并非不需要情感的表达，尤其是在商业橱窗花艺设计中，表达一种理念或者情感更加重要。审美趣味的高低决定了花艺师可以得到什么档次的合作机会。