三、多样与统一
多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。
多样与统一是矛盾的两个方面，统一是主要方面。一个作品，无论由多少部分组成，都必须表现出统一性，否则就不是一件完整的艺术品，不能产生美感，因此，统一是第一位的。但过分统一，不注意多样，又会使作品显得呆板。应在统一中求多样。
实际中常常是多样易作，统一难求。可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来求得统一。
(一)主次 众多元素并存时，需要一个主导来组织它，这个主导起着支配功能，其他都处于从属地位。一个作品，主导只能有一个，否则多主即无主。如一个十分漂亮、五彩缤纷或很特殊的花器，其主要功能是供人欣赏，则插入的花只能作陪衬，色彩和数量都不宜过艳过多，让视觉能集中在花器上。而以插花为主的花器则直选用线条简洁的单色素花器，最好是黑、白、灰色等中性色彩。选用花材时，也应以某一品种或某一颜色为主体，千万不要各种色彩或各种花材数量均等，否则就显得杂乱无章了。作为“主”的部分不一定要量大，或是华丽、强烈、特别，也或占领前方位置，或配合主题起点睛作用，则虽然数量不多，只要安排得当都可起主导作用。一旦确定主体后，其他的一切都要围绕主体，烘托主体，不可喧宾夺主。
(二)集中 即要有聚焦点、有核心。有聚焦点才有凝聚力，如一朵花，花蕊是其焦点，花瓣是以焦点为核心向外扩散。一株植株，其茎干为其据点，向外伸展。所以一个作品，焦点处理十分重要。焦点一般位于各轴线的交汇点，在1/4-1/5高度附近靠近花器处。焦点处不能空洞，应以最美的部位示人。所以焦点花一般都是45o-65o向前倾斜插入，将花的顶端面向观众，各花、叶的朝向应面向焦点逐渐离心向外扩展，才有生气。大型作品可做焦点区域设计，利用组群技巧做出焦点区。
(三)呼应 花的生长是有方向性的。插花时必须审视花、叶的朝向，所谓“俯仰呼应”才能统一。如彼此相背各自一方，则花型必散，失去凝聚。除了注意花材的方向外，重复出现也是一种呼应。尤其是一个作品通过两个组合表现时，则两个组合所用的花材、色彩必须有所呼应，否则不能视作同一整体。当一个大型展位需分别摆放几个不同命题的作品时，亦可考虑彼此的关联性，使整个展位有统一感，如以竹为主体，展位总命题为“竹姿妙韵”，而各个作品分别表现竹枝、竹笋、竹根和竹节，五个作品各有独立命题，但都是竹的姿采，因而能取得整体统一的效果。
四、调和
调和就是协调，表示气氛美好，各个元素、局部与局部、局部与整体之间相互依存，融洽无间，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。
调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。
调和可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。此外通过对比与中介可使作品更生动活泼和协调。
(一)对比 是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性。如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等等都是一对矛盾，本来不是很高的花材，因在其下部矮矮地插入花朵作对照，则显得其高昂。如一排直线，中间夹一条曲线则显直线更直，这是对比的效果，但要注意对照物不能太多太强，否则喧宾夺主，失去对照的意义。
对比还能提高造型情趣，增添作品的活力。如一件作品，要有花蕾、微开的花和盛开的花，形体大小不同才好看，如所有花都大小一样、形体单一，或令其一律面向前方，则十分呆板乏味，硬直的花材，加人些曲枝或软枝可使之柔化，圆形的花、叶加入些长线条的花材，可增添情趣，一排直立的线条令其中有1-2条曲折倒挂，破其单一，画面更生动。这就是中国国画画理中的“破”。“破”能产生一种起伏跌宕、平中出奇的意外效果。插花时花器口如果外露，那瓶口处一条平直的线往往与花型不相协调，这时应用一些枝叶稍作遮掩，盖去部分瓶口以破其光滑平直，使画面统一协调。
(二)中介 相同或类似元素在一起容易协调，但互不相干甚至反差悬殊的元素合在一起时，就不容易协调，这时要从中找出它们之间的关系，或色彩、或形态或加入某些中介物等手法使其发生新的关系，也是调和的重要手段。如形体差别大时，在对比强烈的空间加入中间枝条，使画面连贯，对比色彩强烈时加入中性色加以调和，使视觉产生流畅舒服的感觉。
五、一致性
主要是指花材与花器之间的统一和谐关系。可注意以下几点：
一是色彩上，花材与花器色彩相近容易达到一致性，而色彩呈对比色时，应注意调和。花器色彩选择中性色彩，如黑、白、灰、金等颜色，容易与花彩色彩相统一，达到一致性。
二是形式上，东方式花器应插东方式造型，西方式花器应插西方式造型。
三是内涵上，即内容上要和谐，如表现田野风景时，用华丽的玻璃花器就不协调。或插西式插花用很简陋的竹筒等花器也不和谐。
六、韵律
韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有规律的变化，形成优美动听的旋律。我国古代的诗歌很注意韵律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。
(一)层次 高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。《瓶史》中有“花夫之所谓整齐，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也”之说，所谓“不齐谓之齐，齐谓之不齐”画面要有远景、中景和近景，插花也要插出立体层次，要有高有低、有前有后，要有深度，不能都插在一个平面内。一般初学者只看到左右的分布，而看不到前后的深度，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可超过主花，此外深色的花材可插得矮些，浅色的花插得高些，这是通过色彩变化增强层次感。
(二)疏密有致 插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味，如四朵花则三朵一组间距小些，另一朵宜拉开距离插到较远处，五朵花则三朵一组，两朵拉开距离。
(三)虚实结合 空间对艺术品十分重要，中国国画的布局都留出一角空白，书法也讲究“布白当黑”，如密集一团就看不清字形了。中国古语有云“空白出余韵”，可见空白对韵味的作用。插花也一样，空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。一个作品如密密麻麻塞满花、叶，则显得臃肿、压抑，中国传统的插花之所以讲究线条，就因线条可划出开阔的空间，过去西方传统的插花以大堆头著称，现代也注重运用线条了。插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间可扩展作品的范围，使作品得以舒展。各种线材，无论是扭扭曲曲的枝条，还是细细的草、叶，都是构筑空间的良材，善于利用即可使作品生动，飘逸有灵气，韵昧油然而生。现代插花十分注重空间的营造，不仅要看到左右平面的空间，还要看到上下前后的空间。空间的安排适当与否也是插花技艺高低的标志之一。
(四)重复与连续 重复出现不单有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律感。花、叶由密到疏、由小到大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定韵律感。没有韵律将死气沉沉。
以上各项造型原理是互相依存、互相转化的，疏密不同即出现空间，疏密布置得当，上疏下密即产生稳定的效果，高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也出现层次和韵味，只要认真领会个中道理应用于插花作品中，即可创作出优美的形体。而一个优良的艺术造型，除了具有外表的形体外，更要透过形体注入作者情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。
相关阅读：
