花道工具
采摘修剪的工具自然也不可轻视，蕨手小剪是必备的工具之一，剪背处卷曲形如蕨菜因而得名;花台以白木漆涂为好;剑山自不必说，1cm左右高的长钉从略重的铅块中冒尖儿，用来固定花枝，长形、方形、圆形多样以适应不同花植;除此，锯、槌、刀等利器也很常用，小品也罢若是遇到大作，电钻，电锯这类生猛的家伙什儿也一并登场，全无了花带来的优雅联想。
花器，从左至右依次为：色绘瓔珞文花生，唐物竹组木耳笼花入，砂张舟花生 铭 淡路屋舟
花道中花是主角儿，选择适宜的花器才可唱好曼妙轻曲。大小、形状、质地、容量、颜色和展示空间环境都影响着观者心情和花艺呈现出的效果。材质以陶、竹、木、藤、石、漆、玻璃、 金属、塑料为多，形制则是深深浅浅大小各异的水钵、盘状、横长、小盂，或古旧或新创或杂器或流传久远，亦可摆放可垂吊可悬挂可随意随心，全凭花者的心境作答。
日本自然景观多样及古老的农业生活方式都为花道发展提供了佳境。插花表现出季节感尤为重要，四季分明各时花草繁盛，冬梅、春樱、夏草、秋菊红叶与应时的花草。同茶道一样，花道以花型喻自然“天、地、人”，品格“真、行、草”。
“花王以来の花伝書” 华道家元池坊总务所
将花枝调整长短，用剪刀修剪叶形，使花草表现出弯曲自然的力量。把花插入细长的花器中，观者犹如品味一幅图卷的情绪，工笔细腻描绘，泼墨挥毫而为，全由观者自己品味，亦应保有“一期一会”的意念，追求纯净的精神境界，将花草的生命如同己我，加以爱怜。
从左至右依次为：立花、生花、自由花
花色、质感的不同搭配，各流派都有详尽的规定与格式。主要分为“立花、生花、自由花”三种，基本区分主材与副材。佛教而来的供花习俗，作为供品的三枝花茎呈简单的对称排列。
到17世纪初期，其造型演变为立花，既为“站立之花”， 这种新的花型为池坊流的僧人所创。人们采用长颈铜花瓶延续自然状态下花的生长并通过高超的技艺来表现。象征着“上天”或“真理”的主干部分通常为非对称形式，先是向左或向右伸展，然后主干的顶端重又回到中心的垂直轴干上。其他的枝干则从花束中心(冥想的球体中心)伸出，每条枝干都有自己的象征和装饰，立花通过对山水形象弥漫的气氛来展现整个宇宙的微缩景观。其主要特征是非对称、象征和空间深度，对日本花道日后发展产生了重大的影响。
左图：“当世諸流生花図”，歌川豊広;右图：笠松紫朗
江户时代社会祥和，经济发展。曾为僧侣贵族间盛行的花道随茶汤流行，于是出现了“生花”取“生命之花”的本意，造型简洁，受到大众的青睐。生花造型虽显刻板，但却采用了基于不对称造型构图。尽管很多新的流派亦推出了各种插花形式，但万变不离其宗，用以展现“天地人”的造型逐渐为人所熟知。这种形式上的变化以在平制花器中使用“剑山”插花体现，重视花样点缀草花加以表现自然。
小原流
明治时代西方的影响给国民生活的方方面面带来了巨大的变化。现代派的自由花应运而生，有小原派的奠基者小原云心(1861-1916)创造的“盛花”花束堆积形式，对花道进行了彻底的革命。在所有传统的花道形式中，花材被集中在一起，然后从花器的同一点向外伸出。小原却反其道而行，采用被称为“水盘”的宽浅容器，利用各种支撑物于表面上排列花枝。迎合现世舞台或活动中使用，不拘泥于传统，以自由的想像为基准，创意大胆。自由花造型风格以自然主义、而非象征手法描绘自然山川秀色。
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